Moutoufs
2019-12-19 20:00 - 22:00 (Europe/Brussels) | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Moutoufs. C’est comme ça qu’on nous appelait, nous, les Marocains, dans la cour de récré. Aujourd’hui ça nous fait rire. Mais seulement aujourd’hui.
D’autant que nous, on n’est même pas des vrais Moutoufs. Seulement des semi-Moutoufs.
Ce spectacle, c’est l’histoire de cinq Belges qui ont un père marocain. Ça aurait pu être aussi l’histoire de cinq Marocains qui ont une mère belge. Sauf que non, justement. Il y a des casseroles qui se battent en duel dans la valise identitaire qu’ils trimbalent tous les cinq. Ils se sont réunis pour parler de comment chacun d’eux s’est débrouillé avec le fait d’être Belge mais d’avoir un père marocain, d’être Marocain mais de ne pas connaître l’arabe. Parler de leurs colères héritées et dont ils ne savent plus rien. De la gêne du gène. Du racisme intégré et digéré, de poils sur les bras, de tache originelle, de saucisson pur porc, d’identité délavée, de couscous, de prépuce, de transmission avortée, de tourisme, de religion, de retour à la Terre…
Un spectacle panaché et bigarré, comme eux, enquêtant sur ce Moutouf logé en eux, qui pourrait se résumer en trois mots : d’où vais-je ?
Du Kholektif Zouf | De et avec : Myriem Akheddiou, Jasmina Douieb, Monia Douieb, Hakim Louk’man et Othmane Moumen | Mise en scène : Jasmina Douieb | Scénographie et costumes : Renata Gorka | Création vidéo et montage : Eva Giolo / Images utilisées avec la permission de Huis Van Alijn, Ghent (http://huis-van-alijn.be) et Jasper Rigole (http://www.iicadom.org/) | Prises de vues en interviews / vidéos des pères : Sébastien Fernandez | Son : Daphné D’Heur | Lumière : Benoît Lavalard | Assistanat à la mise en scène : Alexandre Drouet | Œil extérieur et conseils dramaturgiques : Lara Hubinont | Chorégraphie : Aubéline Barbieux | Réalisation des décors : Ateliers du Théâtre de Liège | Régie générale : Christophe Van Hove | Accompagnement en production et diffusion : Anna Giolo / AD LIB. Diffusion.

Une production de la Cie Entre Chiens et Loups.
En coproduction avec le Théâtre de Liège, le Théâtre Le Public et La Coop asbl.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Service Théâtre et du CAPT, la Commission Communautaire française (COCOF), le WBI (Délégation générale Wallonie-Bruxelles à Rabat), le Centre Culturel Jacques Franck, la Maison de la culture de Marche-en-Famenne, la Maison de la culture de Tournai, le Centre culturel de La Louvière, D’Art Louane et le Centre Culturel d’Agdal, Comedrama Théâtre et Culture, le Festival XS, Shelterprod, taxshelter.be, ING et le tax-shelter du gouvernement fédéral belge.

Informations pratiques
20H00
TARIF PLEIN : 20 € – TARIF RÉDUIT : 15 €
DURÉE DU SPECTACLE : 1H40

HK, Entre deux rives
2019-12-20 20:00 - 23:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
« Une résistance musicale, poétique et dansante, rêveuse et entraînante, combative autant que fraternelle. »
Kaddour Hadadi, connu sous le nom de scène HK, a déjà derrière lui une bien belle carrière.
Ses chansons phares On lâche rien, Ce soir nous irons au bal, Rallumeurs d’étoiles ou encore Sans haine, sans armes et sans violence, sont issues des quatre albums qu’il a sortis avec son groupe. En 2014, il sort l’album Les Déserteurs dans lequel il réadapte plusieurs classiques de la chanson françaises aux rythmes et aux mélodies de la musique traditionnelle du Maghreb. Vesoul, Les petits papiers, Padam, Le plat pays ou encore Dès que le vent soufflera, autant de chansons qui voient les deux rivages de la mer Méditerranée se rapprocher un peu plus encore le temps d’un concert.
Deux histoires, deux cultures, deux patrimoines, qui dansent ensemble naturellement avec, en perspective, de beaux moments, à vivre, à chanter, à sourire…
Pour ce concert, HK et ses amis musiciens (basse, batterie, accordéon, oud) joueront un répertoire mixte entre les chansons célèbres d’HK et quelques grands classiques de la chanson française revisités.

Invisibles
2020-01-11 00:00 - 2020-01-18 00:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Dans le cadre du festival “Paroles de Femmes” organisé par l’Espace Magh, le spectacle Invisibles du Collectif Libertalia parle de femmes fortes et fragiles, de femmes sensibles et intuitives, lumineuses ou réservées, enthousiastes et passionnées par leur métier, quelquefois aussi, au bord de l’épuisement ou de la crise de nerfs…
Ces femmes de tous âges, de toutes origines, cultures ou religions, ont en commun le fait de partager la vie des personnes qui bénéficient de leur soutien. Ce partage va créer des relations spécifiques de travail, parfois étonnantes, parfois détonantes, où l’importance du relationnel va prendre toute sa place et tout son sens à côté du rôle social et d’accompagnement de la prise en charge.
À partir de témoignages d’aides familiales et d’aides ménagères, le spectacle Invisibles veut valoriser ces catégories méconnues de professionnelles du secteur social. Le spectacle met en lumière des rapports humains empreints d’une profonde sagesse où se mêlent poésie, comédies, petits et grands drames quotidiens.
Un spectacle du Collectif Libertalia | Avec : Nadège Ouedraogo | Mise en scène et scénographie : Michaël De Clercq | Regard extérieur et conseils artistiques : Patrick Duquesne | Assistance à la mise en scène : Marion Motte dit Falisse & Fernando Zamora | Dramaturgie et écriture : Jacques Bertrand, Michaël De Clercq, Marion Motte dit Falisse, Nacer Nafti et Fernando Zamora | Musique : Tien Nguyen | Costumes : Isabelle Airaud | Création lumières et régie : Gaëtan Van Den Berg.
Une coproduction de l’Espace Magh, de la FSB et du Rideau de la Méduse, avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Informations pratiques
GRATUIT – RÉSERVATION OBLIGATOIRE
SA 11/1 | 20H00
Les représentations suivantes sont données dans le cadre de la campagne organisée par la Fédération des Services Bruxellois d’Aide à Domicile (FSB) : VIVRE CHEZ MOI, MON PREMIER CHOIX.

MA 14/1 | 14H00
ME 15/1 > VE 17/1 | 13H30
SA 18 /1 | 20H00
Fédération des Services Bruxellois d’Aide à Domicile (FSB)
02 735 0 735 info@fsb-aideadomicile.be

Sororités de Lynn S.K.
2020-01-22 - 2020-02-28 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Après des études de cinéma, Lynn S.K. choisit la photographie afin d’élaborer une recherche en images autour de la sororité, la mémoire enfouie et l’entre-deux géographique, directement issue de son histoire personnelle, ancrée entre la France et l’Algérie.
Son travail autour de l’identité féminine et de l’adolescence l’amène à collaborer régulièrement avec des auteures telles que Virginie Despentes, pour le film Bye-Bye Blondie, ou Lola Lafon pour différents romans et albums, notamment Une vie de voleuse.
Lynn participe à des expositions personnelles ou collectives en France et à l’international : Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain à Paris, les Rencontres de la Jeune Photographie Internationale à Niort, Musée National du Bardo à Alger… Elle collabore également à des publications pour la presse ou des maisons d’éditions (Qantara – IMA, Actes Sud, Eurozine…).

Depuis mon premier retour en Algérie à l’automne 2014, et après plus de dix-sept ans d’absence en terre natale, j’ai exploré l’idée de sororité du nord au sud algérien, et suivi le quotidien de plusieurs femmes, des montagnes kabyles à Tamanrasset, aux portes du Sahara.
Dans Sororités, j’ai voulu photographier les histoires cachées derrière les visages, et tenter, à travers la photographie, de combler la part manquante de l’Histoire – leurs histoires, et la mienne. (Lynn S.K.)

Informations pratiques
ME 22/1 AU SA 29/2 | LUNDI DE 13H00 À 18H00 ET DU MARDI AU VENDREDI DE 10H00 À 18H00 (FERMETURE DE 13H00 À 14H00)
GRATUIT
VERNISSAGE LE MERCREDI 22/1 À 18H30

J’appartiens au vent qui souffle
2020-01-23 20:00 - 2020-01-24 21:30 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Aminata 1 est toute noire avec les pieds enfoncés dans la terre d’Afrique,
Aminata 2 est toute noire avec les pieds enfoncés dans la terre blanche.
Montée sur les épaules d’Aminata 1, Aminata 2 pointe le doigt vers le ciel des rêves, du rêve d’être ce qu’on est et de pouvoir être autre chose que ce qu’on est.
Sans tabou et avec beaucoup de délicatesse, ce spectacle questionne la notion d’identité : celle de la femme en Afrique, de la femme en Europe et de comment être deux personnes à la fois sans se trahir, sans mentir et en étant pleinement l’une et l’autre. Fière et heureuse de sa culture, mais déchirée entre ses racines familiales et sa soif d’incarner d’autres personnages, Aminata vit dans l’impossibilité de se conformer à l’image qu’on attend d’elle. C’est le théâtre qui va lui permettre d’assumer cette dualité, de la transformer en force pour se construire une vie de femme qui lui ressemble.

Texte : Jean-Marie Piemme | Mise en scène : Isabelle Pousseur | Avec : Aminata Abdoulaye Hama | Scénographie, costumes : Christine Grégoire | Création lumières : Michel Boermans, Virginie Strub et Nicolas Sanchez | Chorégraphie : Serge Aimé Coulibaly | Assistants à la mise en scène : Djo Ngeleka et Coline Fouquet | Régie : Virginie Strub | Construction : Fred Op de Beeck | Couture : Chandra Vellut | Coaching chorégraphique : Filipa Cardoso.

Avec les extraits musicaux suivants :
Lacrimosa, Requiem de Mozart – Niger mon beau pays de Mam Barka – Afrotrap (composition originale) de Pierre-Jean Rigal – 440 de Carla Bley – If you go de Shirley Horn – Quintet in C. Major Opus 163 de Schubert.

Production : Théâtre Océan Nord
Coproduction : la Coop asbl
Soutiens : Fédération Wallonie-Bruxelles – Service théâtre / Shelterprod Taxshelter.be / ING / Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge

Informations pratiques
20H00
PRÉVENTE : 10 € / 8 € – SUR PLACE : 12 € / 10 €
DURÉE DU SPECTACLE : 1H20
Représentation scolaire
JE 23/1 | 14H00
6 € par élève, professeurs invités.
Dossier pédagogique disponible.
Informations et réservations pour la représentation scolaire : Nesrine M’hammedi 02 274 05 27 nesrine.mhammedi@espacemagh.be

Nous avons cru à l’amour qu’Il a pour nous
2020-01-28 20:00 - 2020-01-29 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Savoir se taire, étouffer, réprimer, agir dans l’ombre, toujours. Cette mère a gagné d’infimes petites victoires du quotidien pour accéder à un peu de liberté, pour ouvrir la voie à sa fille Meissoune Majri. À présent dans la quarantaine, elle va redécouvrir la Tunisie alors en proie à une révolution. Un printemps agité qui fait écho à son chambardement intérieur. Voici le point de départ de ce récit qui se déroule des deux côtés de la Méditerranée et où se tressent les souvenirs d’enfance à Tunis, la famille, l’éducation, les oublis, les dénis, un passé colonial enfoui, un “ domptage ” réussi. En filigrane la France aussi, sa langue, sa culture, ses idéaux, sa promesse de liberté et son cortège d’ambiguïtés. L’actrice et auteure pose un regard sans concession sur sa condition de femme, ses petits arrangements, ses démissions et ses dépendances. Olivier Boudon met en scène avec efficacité ce pan de vie relaté dans une écriture directe et dense qui joue habilement avec les aspérités de la mémoire et la temporalité de l’action. Meissoune Majri engrange ici une des plus belles victoires : faire du carrefour de sa condition le récit d’une richesse dans la compréhension de soi et des autres.

Texte et jeu : Meissoune Majri | Mise en scène : Olivier Boudon | Aide à l’écriture : Bernard Breuse | Son : Loup Mormont | Lumière : Rémy Brans | Scénographie et photographie : Héla Ammar.

Coproduction La Charge du Rhinocéros, l’Espace Magh, Le Théâtre de Liège, DC&J Création avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique, de Inver Tax Shelter.
Avec le soutien de la Commission communautaire française et de Wallonie-Bruxelles International (WBI).
Informations pratiques
20H00
PRÉVENTE : 10 € / 8 €
SUR PLACE : 12 € / 10 €

Au fil du naufrage
2020-02-06 20:00 - 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Pour sa nouvelle pièce de théâtre, Caroline Safarian tente de mettre en évidence le phénomène de désocialisation progressive des sans-abris et plus particulièrement celui d’une femme, Ariane, personnage principal de la pièce Au fil du naufrage.
Tout en superposant de la poésie aux récits de la déchéance d’Ariane, le projet a également pour ambition de questionner l’existence des sans-abris dans nos sociétés contemporaines.
C’est en s’inspirant du mythe d’Ariane, figure symbolique forte dans la tragédie grecque, que Caroline Safarian a écrit sa pièce. Comme Thésée ne sommes-nous pas, chacun, par notre indifférence, en train d’abandonner toutes ces Ariane qui errent dans les rues de Bruxelles sous nos yeux ?
Dans la pièce, Ariane est dissociée en deux personnages : Ariane (1) est spectatrice de sa propre déchéance et Ariane (2) évolue, par le mouvement et la danse, au fil du récit. L’histoire raconte le délaissement progressif, le “ divorce ” inévitable d’Ariane avec son propre corps, résultante d’un abandon psychique inévitable face à la difficile et impitoyable réalité de la rue. Mal nourri, mutilé, sale et en souffrance, le corps d’Ariane se perd progressivement dans les méandres de ce labyrinthe urbain. Pourquoi Ariane a-t-elle perdu le fil ?
Cette écriture est une tentative de “ ré-humaniser ” les sans-abris ou peut-être une tentative de leur rendre une appartenance au genre humain, injustement perdue…
Auteure et metteuse en scène : Caroline Safarian.
Distribution en cours.

Informations pratiques
20H00
GRATUIT – RÉSERVATION OBLIGATOIRE

Qui est blanc dans cette histoire ?
2020-02-11 20:00 - 2020-02-14 21:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
L’Afrique est sortie de mon ventre. J’ai trois fils métis. Au départ de Qui est blanc dans cette histoire ?, il y a une centaine de lettres écrites par mon arrière grand-oncle, missionnaire au Congo Brazzaville à la fin du XIXe siècle. Ma tante me les envoie parce que je porte le même prénom que cet ancêtre commun.
Je décide que c’est là que j’ai envie d’aller : là où ça gratte. Je me mets à décortiquer ces lettres, je garde celles qui m’intéressent, je constitue une sorte de puzzle. Je lis des livres d’histoire, de géographie, pour essayer de comprendre dans quel cadre se raconte cette histoire. Je cherche des points de vue de Congolais de l’époque. Parallèlement, j’écris une sorte de journal de bord de ce que je ressens pendant ce travail. C’est-à-dire énormément de colère. (Raphaëlle BRUNEAU)
Ce spectacle met en parallèle trois histoires : celle d’un missionnaire parti au Congo à la fin du XIXe siècle, celle d’une jeune Congolaise de la même époque et celle d’une femme d’aujourd’hui, mère de trois enfants métis et consciente de cet héritage colonial.
Construit à partir d’archives familiales et de témoignages, ce monologue de Raphaëlle Bruneau pose la question des traces indélébiles que laisse l’histoire coloniale dans les rapports de force d’aujourd’hui et le racisme qui en découle.

Texte : Raphaëlle Bruneau | Mise en scène : Marie-Hélène Balau | Avec : Raphaelle Bruneau | Dramaturgie : Mathias Simons | Régie générale technique : Raphaël Rubbens | Scénographie et conception lumière : Raphaël Rubbens | Création sonore : Guillaume Istace |Diffusion : La Charge du Rhinocéros.
Une coproduction de l’Espace Magh et de la Charge du Rhinocéros avec le soutien du Festival de Liège et du Service public francophone bruxellois.

Informations pratiques
20H00
PRÉVENTE : 10 € / 8 € – SUR PLACE : 12 € / 10 €
DURÉE DU SPECTACLE : 1H
Représentations scolaires
MA 11/2 | 10H00 – JE 13/2 | 10H00 – VE 14/2 – 10H00
6 € par élève, professeurs invités.
Informations et réservations pour les représentations scolaires : Nesrine M’hammedi 02 274 05 27 nesrine.mhammedi@espacemagh.be

Autrices
2020-02-19 17:30 - 22:30 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Après une large édition en 2016, Autrices, le festival littéraire d’Ecarlate la Cie, s’installe à l’Espace Magh le temps d’une soirée.
LECTURE-SPECTACLE ET RENCONTRE AVEC ANANDA DEVI
“ Pour moi, l’acte d’écrire constitue l’espoir. La mise en mots et en images, la restitution, par le biais de la beauté, d’un univers fait de rage et de violence, est un miracle intime qui me permet de vivre. ” (Ananda DEVI, interview 2003. Indereunion.net)
17H30 – PRÉSENTATION DES ÉLÈVES
Présentation des ateliers menés par Line Guellati et Layla Nabulsi avec des 5e et 6e secondaire des écoles de Bruxelles.
20H00 – LECTURE-SPECTACLE : MANGER L’AUTRE – ANANDA DEVI
Tout public / Adolescents
Conte de la dévoration et roman de l’excès, allégorie de notre société avide de consommer, obsédée par le culte de la minceur et de l’image conforme. Avec force, virtuosité, et humour, l’autrice expose au grand jour les affres d’un personnage qui reflète notre monde violemment intrusif et absurdement consumériste. Lecture portée par Line Guellati et Elsa Poisot, mise en voix par Layla Nabulsi.
21H00 – RENCONTRE PUBLIQUE AVEC ANANDA DEVI
Ananda Devi est une femme de lettres mauricienne qui à travers ses romans offre aux lecteurs une vision singulière du monde. Elle a reçu de nombreux prix, et tout dernièrement le Prix Ouest-France Étonnants Voyageurs pour son dernier roman Manger l’autre en 2018 aux éditions Grasset.
https://autricesecarlatelacie.com
https://ecarlatelacie.be
En collaboration avec la Librairie Tulitu.

Informations pratiques
17H30
GRATUIT – RÉSERVATION OBLIGATOIRE

Parcours – Femmes migrantes, actrices de changement et d’insertion
2020-02-21 19:30 - 21:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Un projet du CRIPEL en partenariat avec FPS-Réseau Solidaris, FGTB Liège-Huy-Waremme, Infor-Femmes, CVFE soutenu par le Ministère de l’Egalité des Chances de la Fédération Wallonie-Bruxelles Projets Alter Égales 2016-2017.
Documentaire réalisé par Anna Mancuso.
Aïcha a un salon de coiffure en Outremeuse, Suzanne tient un magasin de tissus africains depuis plus de vingt ans, Michelle est tout récemment concierge à l’école du Sart-Tilman, Madeleine est médiatrice à l’hôpital de la Citadelle et Hamide est coordinatrice de sa propre asbl. Elles sont toutes arrivées en Belgique à des moments distincts et pour des raisons différentes. Elles nous racontent leur histoire migratoire tout en nous plongeant dans leur univers professionnel. Le film nous dévoile leurs sentiments, leurs malaises, leurs fiertés et les émotions liées à leurs appartenances multiples.
Le film se veut outil de déconstruction des clichés stigmatisant les femmes migrantes pour les sortir des carcans des stéréotypes qui les enferment trop souvent dans une catégorie aux traits peu valorisants d’inactivité, de fermeture, d’auto-relégation, de dévalorisation.
Le documentaire veut faire basculer la tendance vers la revalorisation de leur image. Il leur donne la parole, nous permet de les découvrir dans leur travail quotidien, de les entendre sur leurs récits de vie et de revivre avec elles leurs parcours – parcours de migration, parcours d’intégration et parcours de vie.
Après la projection, le public est invité à prendre la parole pour faire part d’autres histoires, d’autres voyages et d’autres parcours.

Informations pratiques
19H30
3 € OU ARTICLE 27

Hshouma par Zainab Fasiki
2020-03-17 19:00 - 21:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Événement annulé [Covid-19]
Modératrice : Myriem Amrani, Directrice de Dakira ASBL.
Zainab Fasiki est née le 21 juillet 1994 à Fès, au Maroc. Intéressée par le dessin et la robotique dès l’âge de 5 ans, elle décroche le diplôme de technicienne supérieure en mécanique en 2014, classée première de cette filière dans son pays. Elle poursuit ses études à l’école nationale supérieure d’électricité et de mécanique de Casablanca, dont elle sort diplômée ingénieure d’état en mécanique en 2017.
Elle commence à dessiner des bandes dessinées à 16 ans grâce à sa tablette graphique et son ordinateur dans sa chambre. À cause des discriminations sexistes qui règnent dans le domaine de la mécanique, mais aussi du harcèlement dans la rue et du contrôle de sa famille, Zainab trouve dans le dessin sa façon de s’en sortir : elle se dessine nue et le partage avec les internautes pour prouver à tout le monde qu’elle vivra comme elle le souhaite.
Après avoir collaboré à plusieurs projets artistiques, elle décide de se consacrer à sa carrière d’artiste. Elle a créé le collectif Women Power qui encourage les femmes artistes marocaines via des ateliers, elle crée son projet Hshouma (www.hshouma.com) qui vise à briser les tabous au Maroc et surtout à changer la façon de voire la nudité et les femmes.
Pour tous ses efforts, Zainab a été honorée par l’organisation Amnesty International, lors de la Journée internationale des femmes défenseures des droits humains, le 29 novembre 2018, à Rabat, au Maroc.
Gratuit | Réservation obligatoire
Par mail : reservation@espacemagh.be
Par téléphone : 02 274 05 10

V(n)ous
2020-03-18 20:00 - 21:30 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Événement annulé [Covid-19]
Durée : 85 minutes.
V(N)OUS, un film du Centre d’Action Laïque, réalisé par Pierre Schonbrodt, 85 min (2019).
« Vnous » : néologisme pensé et conçu par les hébergeuses·eurs de migrant·es en Belgique à la fin des années 10 dans le but de se reconnaître et de communiquer entre eux. L’histoire, ici, commence à Hannut, à quelques kilomètres de la frontière linguistique, quand des habitant·es décident de reproduire l’accueil que le village avait réservé aux boat people quelques décennies plus tôt. Une année durant, le journaliste Pierre Schonbrodt s’est immergé au sein de la plateforme citoyenne de Hesbaye pour filmer une singulière aventure collective, histoire à la fois de résistance, au sens premier du terme, et de fraternité joyeuse (ou de sororité, tant les femmes sont majoritaires dans ce mouvement). Avec sensibilité, humour et poésie, entre grande Histoire et petites anecdotes, il retourne intelligemment la perspective qui voudrait que la figure de l’Autre ne fonctionne plus que comme repoussoir. Dans V(N)OUS, la solidarité s’avère aussi contagieuse que source de joie et de cohésion sociale. Un documentaire magnifique dont on ne sort pas indemne et qui redonne foi en notre potentielle humanité. Par les temps qui courent, c’est terriblement réconfortant et c’est déjà énorme. (Luc Malghem du Librex).
Gratuit | Réservation obligatoire
Par mail: reservation@espacemagh.be
Par téléphone : 02 274 05 10

Été de l'orgue 2020 aux Minimes
2020-07-05 18:00 - 19:00
Bonjour à tous,
Et pour 2020 ?!?
L’Été de l’orgue (9 à 10 concerts) aux Minimes, en plein essor depuis trois ans, est (à nouveau) en grande gestation pour établir un nouveau fondement d’organisation.
La réussite d’Organum Novum tient dans sa gestion réaliste de ses budgets et la bienveillance des responsables du lieu.
Cette réussite est possible grâce tant aux soutiens officiels que par le soin porté par ses membres à la gestion.
Notons le partenariat avec le “Mini-festival d’Orgue” du Chant d’Oiseau soutenu par la Région de Bruxelles-Capitale.
Sur le plan artistique, nous voulons donner une petite place aux organistes belges et, de temps en temps, étrangers qui nous font tous l’honneur de se produire à des conditions modérées.
C’est aussi créer un moment intense et particulier dans le cadre de la magnifique église des Minimes.
Le public vit ainsi un moment de transition entre le monde extérieur et le cœur de la liturgie où se pratique le Sacrifice de Jésus-Christ et du notre pour le Salut spirituel du monde.
La qualité de la programmation tient aussi au temps qui lui est donné afin d’envisager les solutions idéales. Organum Novum réclame donc des accords assurant la pérennité et l’anticipation.
C’est le minimum qui prouve que le travail et les motivations bénévoles sont reconnus.
De plus nous offrons, à nos frais, un concert de Noël au profit de la Paroisse.
Enfin, Organum Novum cherche toute alternative pour trouver des sous à la demande des responsables. De prochaines solutions seront proposées.
Ce que nous cherchons, c’est une bonne cohésion entre les responsables et les acteurs, afin de mettre à profit les idées et les savoir-faire en commun.
Enfin, tout en comprenant la nécessité d’apporter des fonds, il n’est pas dans notre esprit de pratiquer les “locations d’église” (très peu “catholiques” dans un monde où le dividende passe avant le Peuple !), mais bien d’apporter une contribution spirituelle, artistique et financière.
Merci pour vos idées, suggestions ou soutien qui pourraient permettre une gestion réaliste de la situation :
organum.novum.94@gmail.com
Et meilleurs vœux pour tous les projets qui vous tiennent à cœur,
François Houtart

SOIRÉE DE PRÉSENTATION DE SAISON
2020-09-24 17:30 - 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Après plusieurs mois d’incertitude, l’Espace Magh a le plaisir de vous convier à sa présentation de saison 2020-2021.
À cette occasion, l’équipe a concocté une soirée gratuite et pleine de surprises !
Rejoignez-nous pour un moment de convivialité pendant lequel le programme de la saison vous sera dévoilé. Au cours de la soirée, vous serez invités à découvrir la nouvelle exposition Les grandes figures du Maghreb, passé re-composé de la photographe Ichraf Narsi, à rencontrer les artistes et à assister gratuitement à une représentation du spectacle clownesque Tous cousins !.
PROGRAMME
17h30
Vernissage de l’exposition Les grandes figures du Maghreb, passé re-composé d’Ichraf Narsi.
18h45
Présentation de la saison 2020-2021 par la Directrice, Caroline Safarian, et plusieurs artistes.
20h30
Spectacle Tous cousins !.

LES GRANDES FIGURES DU MAGHREB, PASSÉ RE-COMPOSÉ
2020-09-24 19:00 - 2020-10-30 20:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
VERNISSAGE LE JEUDI 24/9 À 17H30.
Qui sont les grands artistes, les penseurs, les scientifiques et même les grands révolutionnaires du Maghreb ? Les œuvres de l’artiste Ichraf Narsi tentent de déstabiliser les codes entre réalité et fiction pour placer le spectateur dans une position sceptique.
Dans cette exposition, elle relève une nouvelle fois ce défi en faisant interpréter de grandes figures du Maghreb par plusieurs comédiens belges d’origine maghrébine.
Venez le découvrir par vous-même à l’Espace Magh dès la soirée de présentation de saison le 24 septembre.
Tunisienne et diplômée en arts visuels de La Cambre (Bruxelles), Ichraf Narsi présente des œuvres qui prennent la forme d’une installation et qui mêlent sculpture, photographie et son. Elle a participé à des expositions telles qu’Artifices en 2015 au Botanique (Bruxelles) et Uncheated à la Foire internationale de la photographie Unseen en 2017 (Amsterdam). En 2015, elle co-fonde le collectif GUSH basé à Bruxelles et qui réunit 5 jeunes photographes de différents pays (Chine, Pologne, Grèce, France et Tunisie). GUSH se fonde sur l’exigence d’accepter l’évolution technique du médium, d’en assumer l’universalité et de revendiquer son usage pratique. En octobre 2019, elle crée la plateforme artistique Xeno– dédiée à toute personne qui s’identifie femme, en particulier racisée, queer et non-binaire. Son action s’inscrit dans la production d’événements artistiques et culturels. Elle est née du constat de la sous-représentation de ces artistes dans les programmations d’expositions, une absence qui met en lumière la réalité des rapports de dominations genrées et raciales.

RÉPERCUSSION – ID
2020-10-08 20:15 - 2020-10-10 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
S’interroger sur son identité, est-ce rechercher ses racines ou se demander « qui d’autre puis-je être » ?
Une performance hybride – à l’image de toute identité ? – où s’entrecroisent rythmes-mots-mouvements, pour se plonger au cœur de l’ADN et entrevoir la multitude des possibles.
Sur scène :
4 danseurs hip-hop et contemporains dirigés par le chorégraphe David Hernandez.
3 musiciens : la section rythmique du Rêve d’éléphant Orchestra, bien connu de la scène Jazz, et des textes pour bousculer nos imaginaires.
Musique : Louis Frères basse, électro Michel Debrulle & Stephan Pougin batterie, percussion | Chorégraphie : David Hernandez | Danse : Emilie Jacomet, Colas Lucot, Hendrickx Ntela, Sara Tan | Texte & Chant : Farida Boujraf | Collaboration dramaturgique : Thierry Devillers | Conception : Michel Debrulle & Myriam Mollet.
Coproduction Espace Magh – Création Collectif du Lion.

L’EXPÉRIENCE PI
2020-10-20 20:30 - 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
L’expérience Pi est une nouvelle forme de théâtre musical issue de la rencontre entre l’univers slam de Pitcho, fabuleux acteur-rappeur-poète belge, et les musiciens de l’ensemble Musiques Nouvelles mené par le violoncelle de Jean-Paul Dessy.
Comme le nombre Pi, notre identité est multiple et constamment en mouvement. Le spectacle se veut une illustration sonore et poétique de notre forme humaine hybride et mouvante, à la croisée de différents univers – musicaux, sociaux, identitaires…
Une création originale et sensible où l’alliage de mots et des sons engendre une œuvre métissée, généreuse et ensorcelante.
Violoncelle et percussions méditatives : Jean-Paul Dessy | Percussions : Pierre Quiriny | Guitares : Hughes Kolp | Pianos : André Ristic | Chant : Pitcho.

LA VILLE SANS JUIFS
2020-10-21 20:15 - 22:30 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
De Hans Karl Breslauer | 1924 | Drame-Cinéma muet.
Réalisé en 1924 par Hans Karl Breslauer, inspiré de l’ouvrage éponyme du journaliste viennois Hugo Bettauer – tué par un militant nazi en 1925 –, le film La ville sans Juifs, récemment restauré, est montré à Bruxelles dans les mêmes conditions qu’à sa sortie : avec un orchestre de 16 musiciens au pied de l’écran dirigé par Léonard Ganvert !
Crise économique et sociale, chômage, inflation, misère : rien ne va plus dans la petite république d’Utopia. Le peuple manifeste sa frustration et sa colère populaire. Un bouc émissaire est trouvé : les autorités désignent à la vindicte la communauté juive. Mais une fois les Juifs expulsés, rien ne s’améliore… Au contraire : le maire de la ville réalise qu’en excluant une partie de ses membres, il a appauvri encore davantage la vie culturelle et économique de la cité. Dénonçant l’antisémitisme sur le ton de la fable, ce film muet visionnaire est prémonitoire des années qui allaient suivre sa sortie.
Le ciné-concert est suivi d’un débat entre le public et deux spécialistes du cinéma et de la Shoah.
La projection de ce film nous emmène en conditions réelles dans les années 20, avec les questions de cette époque, la mentalité, l’état d’esprit de la période d’avant-guerre.
À l’initiative de l’Institut pour la Mémoire audiovisuelle juive (IMAJ), la Fondation Auschwitz et l’ensemble L’Heure de Musique.
Avec le soutien de la Loterie Nationale et de la Chancellerie du Premier Ministre.

LA NATURE CONTRE-NATURE (TOUT CONTRE)
2020-10-28 20:15 - 2020-10-29 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Éminente scientifique experte-spécialiste en biologie, Josie a gracieusement accepté de faire halte chez vous. Elle vient vous présenter les trouvailles de son travail de recherche sur un sujet aussi incongru qu’inconnu. Le sexe !
Le sexe ? Mais quel sexe ? Pas le sien, bien sûr. Ni même le vôtre. Et encore moins le nôtre. Mais celui des autres : nos amis les animaux !
Une explosion de diversité tout en couleurs avec de belles retombées de poussières équivoques à la clef.
La Nature contre-nature (tout contre) est un one-human-show mêlant science, humour et chanson.
La conférence est tenue par Josie, un personnage scientifique loufoque, spécialisée dans la sexualité animalière et plus précisément dans l’homosexualité et les genres chez les animaux.
Cette conférence-spectacle vise à transmettre un savoir, peu diffusé, auprès de l’audience la plus étendue possible : au-delà des frontières de la sphère scientifique et de la communauté LGBTQI.

Écriture & mise en scène : Leonor Palmeira & Camille Pier | Interprétation : Camille Pier | Recherche : Leonor Palmeira.

BRUXELLES JEUNESSE
2020-11-10 19:00 - 2021-01-27 20:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
VERNISSAGE LE MARDI 10/11 À 18H30.
Bruxelles Jeunesse est un projet qui a offert la possibilité à de jeunes bruxellois·es de témoigner de leur quotidien et de proposer un regard sur leur vécu et leur ville grâce à la photographie.
Pendant plusieurs mois, les jeunes ont capturé leur quotidien et leur inspiration à l’aide d’appareils argentiques et ont participé à différents ateliers dans le but de créer un carnet de bord photographique, parfois accompagné de textes, comparable à un journal illustré.
L’exposition présente le résultat du travail réalisé durant la saison 2019-2020.
Porteur du projet et photographe depuis une dizaine d’années, Bertrand Vandeloise est photoreporter, freelance et actif dans l’agence Hans Lucas, il pratique une photographie de type documentaire et journalistique avec une approche sociale et engagée. Depuis 2011, il a produit de nombreux reportages, notamment sur les routes migratoires et fait une trentaine d’expositions en Belgique et ailleurs.

HISTOIRE DE RIRE(S) L’HUMOUR DÉCONFINÉ
2020-11-17 20:15 - 2020-11-28 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
En février 2020, Claude, Ben et Jean-Luc sont conviés par Caroline Safarian, la directrice de l’Espace Magh, à créer un spectacle sur le rire selon les cultures de chacun. De quoi peut-on encore rire ensemble aujourd’hui ? Quinze jours plus tard, les voilà confinés, comme la Belgique entière. Il n’y a pas de cause à effet, n’empêche !
Caroline propose alors aux artistes d’écrire par vidéoconférence. Ne sachant pas s’il faut se protéger ou pas, Claude, Ben et Jean-Luc préfèrent, par sécurité, la faire masqués. Résultat des courses, Claude et Ben sont déprimés au bout d’une demi-heure de visioconférence et Jean-Luc tombe carrément en dépression.
Ils décident donc d’écrire chacun de leur côté un journal de bord. Pathétique ! Jusqu’ici pas de quoi rire.
Fin mai, les répétitions reprennent. Masqués, gantés, les comédiens marchent chacun sur un trottoir et le troisième au milieu de la route pour garder les distances. Avant d’arriver à l’Espace Magh, ils sont contrôlés par la police. Alors qu’ils n’ont pas du tout l’âme à rire, mais alors pas du tout, les voilà partis dans un fou rire. Ils sont verbalisés pour “outrages à agents en état de fonctionnement”. Dépités, les artistes commencent les répétitions. Ils tentent de déconfiner l’humour. Arriveront-ils à lui faire prendre son envol ? De les embrasser au rire levé ? Suspens…
Écriture et interprétation : Claude Semal, Jean-Luc Piraux & Ben Hamidou I Mise en scène : Valérie Lemaître I Costumes et accessoires : Elise Abraham.

ROOTS
2020-12-04 19:00 - 2020-12-18 20:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Makoto est une « calligraffiti » artiste bruxelloise née en 1980. Fille de Driss et Fatna, parents immigrés d’origine marocaine, Makoto puise dans ses racines berbères et sa culture arabo-musulmane, sa passion pour les lettrages, leurs tracés et leurs courbes.
Bruxelloise de naissance et de cœur ayant grandi dans les années 90, ses réalisations sont à son image : un mélange éclectique d’influences de son époque.
Son blaze en est le parfait exemple : Makoto est un prénom japonais tiré d’un manga de Mamoru Hosoda.
Sensible à la cause de la condition féminine, ses dessins et les mots qu’elle trace sur papier ou sur toile parlent d’amour, de respect et de liberté. Ils sont alors l’expression silencieuse de son regard sur le monde.
Initiée depuis 2013 à la calligraphie arabe dans les locaux de l’Espace Magh et après avoir exposé sa série Black Star à BOZAR dans le cadre d’une exposition collective, Makoto présente sa première exposition individuelle.
Roots est l’exploration de ses racines à travers un trait brut et sobre accompagné d’une palette de couleurs comme une rencontre entre deux mondes…
Sensible à la cause de la condition féminine, ses dessins et les mots qu’elle trace sur papier ou sur toile parlent d’amour, de respect et de liberté. Ils sont alors l’expression silencieuse de son regard sur le monde…

YMAÏ
2020-12-04 20:15 - 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Ymaï vous invite à un voyage musical au cœur de notre identité, un mariage subtil entre les peuples.
D’origine franco-berbère, la chanteuse conte l’exil, la quête d’identité et la diversité. Sa musique est un savoureux mélange de pop et de trad accompagné d’une pointe de jazz. Son timbre est chaud, envoûtant et irrésistiblement sensuel.
L’Homme Libre, le premier album d’Ymaï, rend hommage à Matoub Lounes, chanteur et revendicateur de la culture berbère assassiné en Kabylie.
Créé en 2014 par la chanteuse Yamina Abdous et le guitariste-compositeur Florent Labodinière, Ymaï envoûte les salles avec son répertoire métissé composé de reprises de Matoub Lounes et de morceaux en français.

LATIFA KARZAZI - LADY NO
2020-12-05 20:15 - 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Il y a deux ans, lorsqu’elle perd son père, la chanteuse Latifa Karzazi investit sa mémoire familiale.
Elle ressent alors un désir fou de chanter et de raconter les racines arabo-judéo espagnoles de son Maroc natal.
Elle crée le projet musical Lady No pour se souvenir de l’histoire du Maroc et de la forte présence de la communauté juive qui a marqué cette terre. Coexistence harmonieuse entre Juifs et Musulmans, mythe ou réalité…
Cette évocation propose un doux mélange de chants judéo-espagnols qui exalte des sentiments tendres et passionnés et le récit d’un homme, juif, marocain, exilé en France, ici ou ailleurs.
Sur scène, des musiciens, un comédien et une chanteuse racontent l’histoire, les souvenirs de l’enfance, l’utopie d’un Maroc natal, riche et fort de sa diversité…
Dialogue intemporel entre générations, où les mots se noient dans l’émotion des chants séfarades.
Lady No n’est pas un spectacle nostalgique mais un rappel à la mémoire.

CLÉO - Eponyme
2020-12-09 20:15 - 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Plus déterminée que jamais, l’artiste bruxelloise Cléo fait son retour sur le devant de la scène avec son nouvel EP Eponyme.
L’artiste redéfinit le personnage de la diva des temps modernes : un savant mélange entre la puissance d’une femme qui s’assume et la douceur d’une hypersensible. Elle offre cet EP fait de sons organiques, vivants et intemporels.
Cléo ne laisse personne indifférent. Balancée de producteurs en signature en maisons de disques depuis plus de 10 ans, cette femme fatale a longtemps écumé les scènes, de Bruxelles à Paris, sans que sa musique ne puisse voir le jour telle qu’elle l’eut toujours imaginé.
En 2018, elle se recrée alors un véritable laboratoire musical, créatif et apaisant, au sein même de son appartement en région bruxelloise. C’est ce retour aux sources qui lui permet d’incarner aujourd’hui son propre personnage : une femme forte et douce, une castafiore contemporaine que l’on entend mais que l’on voit également, assumant sans détour son histoire et sa personnalité.

LAÏLA AMEZIAN - IN THE NAME OF..
2020-12-17 20:15 - 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
In the Name Of.. est une réflexion musicale et poétique sur ce que l’on met en oeuvre au nom d’idéologies, de principes, de traditions et autres croyances… au nom de tout ce qui nous empêche de penser par nous-même. Elaborée et composée sur la poésie contemporaine de Taha Adnan, poète qui raconte sa belgitude à travers sa langue maternelle qu’est l’arabe, la musique de Laïla Amezian et Fabian Fiorini se trouve aux croisements des chemins empruntés dans l’exil. Une fusion musicale entre modes arabes et harmonies occidentales pour une identité en devenir façonnée par nos propres convictions, nos propres choix.
Le texte, la langue…, une histoire d’exil..
La thématique centrale de l’œuvre de Taha est la diaspora, l’exil, l’identité, sa/notre belgitude… Il traite du thème de l’exil et plus particulièrement des différents états d’être exilé dans un monde où le soleil se fait rare. Le tout sur un ton tantôt mélancolique et noir, tantôt incisif et sarcastique.
Il défend une littérature belge de langue arabe ou une littérature arabe de Belgique… et met en avant le fait que la langue arabe peut raconter l’identité belge et contribuer à une identité belge multiple.
Par le biais de l’arabe, Taha exprime ses inquiétudes plus librement et avec plus de profondeur, de sincérité et de nuances.
Il traite de sujets actuels, mais toujours avec une trame philosophique qui suscite la réflexion intime. C’est à partir de cette réflexion que Laïla Amezian a sélectionné les passages qui sont mis en musique.
La voix, la musique…, une histoire de cordes..
La voix de Laïla se fait l’écho des poèmes, et ses mélodies se lancent dans un dialogue musical dont la trame se tisse au fil des cordes, tantôt pincées, frottées, et tantôt frappées.
Les arrangements pour piano et quatuor à cordes atypique explorent les harmonies occidentales et les modes arabes dont s’inspirent les compositions.
Une musique à la fois contemporaine et à la fois imprégnée des traditions bien vivantes en nous. À l’instar de nos vies, c’est une recherche d’équilibre constante vivant au gré des tensions musicales qui nous emmène pour une exploration à la croisée des chemins.
Chant : Laïla Amezian I Piano : Fabian Fiorini I Guitare: Emmanuel Baily I Violon : Mohamed Al Mokhlis I Gadoulka : Isabel Sokol-Oxman I Violoncelle : Anja Naucler.
Compositions & direction artistique : Laïla Amezian I Textes : Taha Adnan I Arrangements & direction musicale : Fabian Fiorini.
Une production HalfmOon asbl, avec la collaboration de MetX Moving Music.
Avec le soutien de La Première – Le Monde est un Village et des Jeunesses Musicales.

AMIS TERRIENS & SILVERRAT BAND - DANSE AVEC LES MOTS
2020-12-18 19:30 - 22:00 | Espace Magh, Rue du Poinçon, 17, Bruxelles, 1000, Belgique
Danse avec les mots clôture le Mois des Femmes qui montrent la Voie.
Quel est le programme ? 2 concerts des groupes Amis Terriens et SilverRat Band.
Ce double concert mélange le Hip-Hop-Jazz-Rap et la Poésie Urbaine. Ce sera l’occasion de fêter les sorties du CD D’Un Mot d’Amis Terriens et du EP We Are Everything du SilverRat Band. Des special guests participeront à cette soirée musicale festive.
Amis Terriens, c’est la mise en musique des textes écrits pour la scène Slam par François Laurent dit l’Ami Terrien. Les paroles poétiques et politiques se posent avec harmonie sur les mélodies jazz ou rock des deux instrumentistes : un répertoire en français mêlant poésie, joie, humour, émotion, swing et profondeur.
Les 6 musicien.ne.s du SilverRat Band – voix, cuivres et percussions – nous transportent dans leur flow groovy et rafraîchissant, ici ou ailleurs, avec énergie, révolte, amour…
Adrien Sezuba Rukira, auteur et chanteur, a parcouru le monde avant de s’installer en Belgique. Ses textes et sa musique éclectique sont le reflet de cette itinérance. Des compositions en anglais et parfois en français, originales et percutantes. Fusion de styles, croisement de générations, rythmes groovy où voix et instruments s’entremêlent, ce groupe a pour atout de toucher des publics d’horizons différents.
Cette soirée réserve des surprises et il ne sera pas interdit de danser !

Amis Terriens : Texte : François Laurent I Guitare et basse : Nicolas Dechêne I Batterie-percussions : Michel Debrulle.
www.collectifdulion.com/amis-terriens
SilverRat Band : Chant lyrics : Adrien Sezuba Rukira I Chant : Géraldine Cozier I Sax alto baryton sopranino violon voix : Véronique Delmelle I Sax alto ténor voix : Clément Dechambre I Euphonium voix : Véronique Laurent I Batterie-percussions : Michel Debrulle.
www.collectifdulion.com/silverrat-band
Une production du Collectif du Lion.
